Ο «τιτάνας» της μουσικής, Quincy Jones πέθανε στα 91 του: Από τις επιτυχίες στο «Black godfather»
Ανανεώθηκε:
Συνεργάστηκε με τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας της Αμερικής, από τον Sinatra μέχρι τον Michael Jackson, όμως υπήρχαν φήμες που ήθελαν να είναι τόσο σκληρός παραγωγός όσο ο Diddy.
Ο Quincy Jones, ο πολυτάλαντος μουσικός τιτάνας του οποίου η τεράστια κληρονομιά κυμαινόταν από την παραγωγή του ιστορικού άλμπουμ του Michael Jackson, «Thriller» μέχρι τη συγγραφή βραβευμένων κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παρτιτούρων και τη συνεργασία με τον Frank Sinatra, τον Ray Charles και εκατοντάδες άλλους καλλιτέχνες, πέθανε σε ηλικία 91 ετών.
Ο δημοσιογράφος του Jones, Arnold Robinson, αναφέρει ότι πέθανε την Κυριακή (3/11) το βράδυ στο σπίτι του στο τμήμα Bel Air του Λος Άντζελες, περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του.
«Απόψε, με γεμάτες αλλά ραγισμένες καρδιές, πρέπει να μοιραστούμε την είδηση του θανάτου του πατέρα και του αδελφού μας Quincy Jones», ανέφερε η οικογένεια σε δήλωσή της. «Και παρόλο που αυτή είναι μια απίστευτη απώλεια για την οικογένειά μας, γιορτάζουμε τη μεγάλη ζωή που έζησε και γνωρίζουμε ότι δεν θα υπάρξει ποτέ άλλος σαν αυτόν».
Πατέρας επτά παιδιών από πέντε διαφορετικές γυναίκες, ο Jones περιέγραψε τον εαυτό του ως έναν «σκύλο» που είχε αμέτρητες ερωμένες σε όλο τον κόσμο. Παντρεύτηκε τρεις φορές, συμπεριλαμβανομένης της ηθοποιού Peggy Lipton.
Oι θρυλικές συνεργασίες και τα βραβεία
Από τις συμμορίες στο South Side του Σικάγο στην κορυφή της showbiz, ο Quincy Jones έγραψε ιστορία, όταν έγινε ένα από τα πρώτα μαύρα άτομα που ευδοκίμησαν στο Χόλιγουντ, συγκεντρώνοντας ταυτόχρονα έναν εξαιρετικό μουσικό κατάλογο που περιλαμβάνει μερικές από τις πιο πλούσιες στιγμές του αμερικανικού ρυθμού και τραγουδιού.
Για χρόνια, ήταν απίθανο να βρεθεί ένας λάτρης της μουσικής που να μην είχε τουλάχιστον έναν δίσκο με το όνομά του ή κάποιος ηγέτης στη βιομηχανία του θεάματος -και όχι μόνο- που να μην είχε κάποια σχέση μαζί του.
Ο Jones έκανε παρέα με προέδρους και ξένους ηγέτες, αστέρες του κινηματογράφου και μουσικούς, φιλάνθρωπους και ηγέτες επιχειρήσεων. Περιόδευσε με τον Count Basie και τον Lionel Hampton, έκανε τους δίσκους τους Sinatra και της Ella Fitzgerald, συνέθεσε τα σάουντρακ για τα "Roots" και "In the Heat of the Night", οργάνωσε τον πρώτο εναρκτήριο εορτασμό του Προέδρου Bill Clinton και επέβλεψε την ηχογράφηση όλων των αστέρων του «We Are the World», που αποτέλεσε «ρεκόρ φιλανθρωπίας» το 1985 με σκοπό την ανακούφιση από την πείνα στην Αφρική.
Ο Lionel Richie, ο οποίος συνέγραψε το "We Are the World" και ήταν μεταξύ των επιλεγμένων τραγουδιστών, αποκαλούσε τον Jones "τον κύριο ενορχηστρωτή".
Σε μια καριέρα που ξεκίνησε όταν οι δίσκοι εξακολουθούσαν να παίζονται σε βινύλιο στις 78 στροφές, οι κορυφαίες διακρίσεις σίγουρα ήταν στις παραγωγές που έκανε με τον Michael Jackson. Tα "Off the Wall", "Thriller" και "Bad" ήταν άλμπουμ που γνώρισαν παγκόσμια απήχηση.
Η ευελιξία και η φαντασία του Jones βοήθησαν το ταλέντο που είχε ο Michael Jackson να μεταμορφωθεί από παιδί σταρ στον «Βασιλιά της ποπ». Σε κλασικά κομμάτια όπως το "Billie Jean" και το "Don't Stop 'Til You Get Enough", ο Jones και ο Jackson δημιούργησαν ένα παγκόσμιο ηχητικό τοπίο από disco, funk, rock, pop, R&B και τζαζ και αφρικανικά τραγούδια.
Το «Thriller» πούλησε περισσότερα από 20 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο το 1983 και έχει αντιμετωπίσει μεταξύ άλλων το «Greatest Hits 1971-1975» των Eagles ως το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.
«Αν ένα άλμπουμ δεν πάει καλά, όλοι λένε ότι "έφταιγαν οι παραγωγοί", οπότε αν τα πάει καλά, θα πρέπει να «φταις» και εσύ», είπε ο Τζόουνς σε μια συνέντευξη στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου το 2016.
«Τα κομμάτια δεν εμφανίζονται ξαφνικά. Ο παραγωγός πρέπει να έχει την ικανότητα, την εμπειρία και την ικανότητα να καθοδηγήσει το όραμα στην ολοκλήρωση».
Ο κατάλογος των διακρίσεων και των βραβείων του γεμίζει 18 σελίδες στην αυτοβιογραφία του "Q" το 2001, συμπεριλαμβανομένων 27 Grammy εκείνη την εποχή (πλέον 28), ένα τιμητικό Όσκαρ (πλέον δύο) και ένα Emmy για το "Roots".
Έλαβε επίσης το γαλλικό βραβείο Legion d'Honneur, το βραβείο Rudolph Valentino από τη Δημοκρατία της Ιταλίας και ένα αφιέρωμα στο Κέντρο Κένεντι για τη συνεισφορά του στον αμερικανικό πολιτισμό.
Ήταν το θέμα του ντοκιμαντέρ του 1990, "Listen Up: The Lives of Quincy Jones" και μιας ταινίας του 2018 της κόρης του, Rashida Jones. Τα απομνημονεύματά του τον έκαναν έναν από τους συγγραφείς με τις μεγαλύτερες πωλήσεις.
Τα δύσκολα παιδικά χρόνια
Γεννημένος στο Σικάγο το 1933, ο Jones είχε πει πως οι ύμνοι που τραγουδούσε η μητέρα του στο σπίτι ήταν η πρώτη μουσική που μπορούσε να θυμηθεί.
Μιλώντας ωστόσο, για την παιδική του ηλικία, είχε πει κάποτε στην Oprah Winfrey ότι «Υπάρχουν δύο είδη ανθρώπων: εκείνοι που έχουν γονείς ή φροντιστές και εκείνοι που δεν έχουν. Τίποτα δεν είναι ενδιάμεσο».
Η μητέρα του Jones υπέφερε από ψυχολογικά προβλήματα και τελικά μπήκε σε ίδρυμα, μια απώλεια που έκανε τον κόσμο να φαίνεται «ανούσιος» για τον Quincy. Γι' αυτό και πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του στο Σικάγο στους δρόμους, με συμμορίες, κλέβοντας και παίρνοντας μέρος σε τσακωμούς.
Η μουσική τον έσωσε. Όταν ήταν μικρός, έμαθε ότι ένας γείτονας του Σικάγο είχε πιάνο και σύντομα έπαιζε συνεχώς ο ίδιος. Ο πατέρας του μετακόμισε στην πολιτεία της Ουάσιγκτον όταν ο Quincy ήταν 10 ετών και ο κόσμος του άλλαξε σε ένα κέντρο αναψυχής της γειτονιάς.
Ο Jones και μερικοί φίλοι είχαν μπει στην κουζίνα και προσπαθούσαν να φτιάξουν λεμονόπιτα μαρέγκας όταν ο Jones παρατήρησε ένα μικρό δωμάτιο κοντά με μια σκηνή. Στη σκηνή ήταν ένα πιάνο. «Πήγα εκεί πάνω, σταμάτησα, το κοίταξα επίμονα και μετά το τσίμπησα για μια στιγμή», έγραψε στην αυτοβιογραφία του. «Εκεί άρχισα να βρίσκω ηρεμία. Ήμουν 11. Ήξερα ότι αυτό ήταν για μένα. Για πάντα».
Ως στέλεχος μουσικής, ξεπέρασε τα φυλετικά εμπόδια με το να γίνει αντιπρόεδρος της Mercury Records στις αρχές της δεκαετίας του '60.
Το 1971 έγινε ο πρώτος μαύρος μουσικός διευθυντής για την τελετή των βραβείων Όσκαρ. Η πρώτη ταινία που παρήγαγε, "The Color Purple", έλαβε 11 υποψηφιότητες για Όσκαρ το 1986, αλλά, προς μεγάλη του απογοήτευση, καμία νίκη.
Σε συνεργασία με την Time Warner, δημιούργησε την Quincy Jones Entertainment, η οποία περιελάμβανε το περιοδικό ποπ κουλτούρας Vibe και το Qwest Broadcasting.
Η εταιρεία πουλήθηκε για 270 εκατομμύρια δολάρια το 1999.
«Η φιλοσοφία μου ως επιχειρηματίας προέρχεται πάντα από τις ίδιες ρίζες με την προσωπική μου πίστη: να παίρνω τους ταλαντούχους ανθρώπους με τους δικούς τους όρους και να τους αντιμετωπίζω δίκαια και με σεβασμό, ανεξάρτητα από το ποιοι είναι ή από πού προέρχονται», έγραψε ο Τζόουνς στην αυτοβιογραφία του.
Γιατί τον αποκαλούσαν «Βlack godfather»;
O Quincy Jones ωστόσο, συγκέντρωνε στο όνομά τους και κάποιες αρνητικές φήμες. Μπορεί να ήταν μουσική «ιδιοφυΐα», όμως πολλοί τον αποκαλούσαν «Black Godfather» της μουσικής βιομηχανίας, δηλαδή «Μαύρο Νονό».
Ο λόγος που τον αποκαλούσαν έτσι, ήταν οι φήμες που τον ήθελαν να χαρίζει μεν «επιτυχίες» σε πολλούς καλλιτέχνες, αναδεικνύοντας ειδικά άτομα από τη μαύρη κοινότητα, όμως έχοντας πάντα κάποιο αντάλλαγμα.
Αυτό το αντάλλαγμα αφορούσε πιθανώς σε κακοποιήσεις νεαρών αγοριών που αναλάμβανε για να τους «χτίσει» την καριέρα και γι' αυτό το όνομά του συνδέεται για πολλούς και με τον P.Diddy, με τον οποίο λέγεται πως μαζί ήθελαν να «τελειώσουν» τον Tupac.
Υπάρχει μια συνέντευξη που είχε δώσει ο γνωστός ράπερ, του οποίου η δολοφονία δεν έχει εξιχνιαστεί μέχρι σήμερα, στην οποία εξαπέλυε διάφορες κατηγορίες για τον Quincy Jones που μυστηριωδώς εξαφανίστηκε. Ίσως όλα αυτά έχουν μεταξύ τους κάποια σχέση.
Bloggers
