Paco Rabanne: Ο σχεδιαστής που ταυτίστηκε με το φουτουρισμό και μας σύστησε τη θρυλική Barbarella

«Υπάρχουν δύο διάνοιες στην Ισπανία: εγώ και ο Paco Rabanne,» είχε δηλώσει το Salvador Dali. Και είχε απόλυτο δίκιο. Η μοίρα του Paco Rabanne έμοιαζε να είναι προκαθορισμένη και καθώς ο ίδιος πίστευε βαθιά στο κάρμα και την αιώνια ζωή μέσω της μετενσάρκωσης, σίγουρα θα συμφωνούσε με αυτή την άποψη. Γεννήθηκε το 1934 στην κωμόπολη Pasajes και η ολόκληρη η παιδική του ηλικία σημαδεύτηκε από τον ισπανικό εμφύλιο, αφού η οικογένεια του αναγκάστηκε να φύγει για το Παρίσι, κυνηγημένοι από τη δικτατορία του Franco. Η μητέρα του υπήρξε μία από τις κορυφαίες ράφτρες στο πρώτο ατελιέ του Cristóbal Balenciaga στην Ισπανία και αυτό ήταν κάτι, που επηρέασε σημαντικά και την μετέπειτα πορεία του.

Το1968 στο Παρίσι (AP Photo/Spartaco Bodini)

Αρχικά, σπούδασε αρχιτεκτονική στην École des Beaux Arts και μαγεύτηκε αμέσως από τα σύγχρονα υλικά, όπως το μέταλλο, το πλαστικό και το χαρτί. Η πρώτη του ενασχόληση με τον κόσμο της μόδας ήρθε μέσα από τα κοσμήματα και τα αξεσουάρ που κατασκεύαζε, έχοντας κορυφαίες συνεργασίες με σχεδιαστές όπως ο Balenciaga, η Elsa Schiaparelli και ο Hubert de Givenchy. Ο ίδιος άργησε στην πραγματικότητα να κάνει το ντεμπούτο του στη δημιουργία ρούχων, αφού το 1966, σε ηλικία 32 ετών, παρουσίασε στο κοινό του Παρισιού την πρώτη του συλλογή με τίτλο «Manifesto: 12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials». Και ήταν αυτό ακριβώς, που περιέγραφε το όνομα της, σοκάροντας τη βιομηχανία της εποχής. Μεταλλικοί κρίκοι και πλαστικό, χαρτί και αλουμίνιο, όλα μαζί δουλεμένα στο χέρι σε ξεχωριστά κομμάτια, που ήρθαν για να τοποθετηθούν με απόλυτη μαεστρία και μοναδική δεξιοτεχνία, το ένα δίπλα από το άλλο, σχηματίζοντας τα signature mini φορέματα του.

Vivienne Westwood: Τα κορυφαία fashion moments της απόλυτης βασίλισσας της punk

01

08

Με τα μοντέλα του στο Sao Paulo, το 1967. (AP Photo/Oestado)

Ο πατέρας της futuristic avant garde μόδας.

Ο Paco Rabanne υπήρξε ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που χρησιμοποίησε μουσική στα shows του, βάζοντας στο χάρτη την έννοια του soundtrack. Τα φουτουριστικά σχέδια του έγιναν το επίκεντρο της space age αισθητικής στα 60s, όταν μαζί με τον Pierre Cardin και τον Courrèges έγιναν οι τρεις πρωτοπόροι σχεδιαστές την πιο ενδιαφέρουσας πλευράς της μόδας. Ο ίδιος ο Paco Rabanne κυκλοφόρησε μάλιστα και ένα μικρό kit με όλα τα απαραίτητα DIY υλικά, για να δημιουργήσουν οι γυναίκες μόνες τους το δικό τους φόρεμα με τους statement μεταλλικούς δίσκους. Η Audrey Hepburn φόρεσε το πρώτο της Paco Rabanne φόρεμα το 1967 στην ταινία «Two for the Road», αφήνοντας για λίγο τον αγαπημένο της Givenchy για χάρη του. Η Farrow, Jane Birkin, Peggy Guggenheim και η Jane Fonda ήταν κάποιες από τις stars που τον αγάπησαν αμέσως και ανέδειξαν τη δουλειά του.

Σε συνέντευξη του στο Παρίσι το 1968(AP Photo/Spartaco Bodini)

Ο Paco Rabanne αγάπησε βαθιά τις γυναίκες και θέλησε να βγάλει προς τα έξω τη δημιουργικότητα και τη μοναδικότητα τους, φτάνοντας τες μέχρι τα αστέρια. Ήταν αυτός που συμπεριέλαβε πρώτος μαύρα μοντέλα στα casts του και μας σύστησε μία από τις πιο περιβόητες ηρωίδες της μεγάλης οθόνης, τη Barbarella. Η Jone Fonda και τα κοντά σορτσάκια της, τα κορμάκια από μεταλλικούς κρίκους, τα γούνινα κομμάτια και τα πλαστικά, διάφανα μέρη, ξεσήκωσαν αντιδράσεις στα συντηρητικά 60s, κάνοντας την ταινία να απαγορευτεί σε κάποιες χώρες. Ένα στυλ, που έκανε την Jane Fonda να μείνει για πάντα στη μνήμη όλων μας και τον Rabanne να γίνει ο απόλυτος κυρίαρχος του φουτουριστικού style, για πάντα.

01

05

Προς τα τέλη της δεκαετίας του 1960, συνεργάστηκε με την εταιρία μόδας και αρωμάτων Puig για να αναπτύξει τα αρώματα για τα οποία έγινε αργότερα γνωστός. Το 1999 αποφάσισε να αποσυρθεί, έχοντας γεμίσει από αγάπη, δημιουργία και θαυμασμό. «Είμαι ένας από τους πιο κλασικούς δημιουργούς της μόδας,» είχε πει κάποτε στο WWD. «Θα έχω πάντα μια θέση στην ιστορία της μόδας. Και απαιτείται για έναν λόγο – βρίσκομαι σε όλα τα λεξικά, γιατί εισήγαγα νέα υλικά στον κόσμο της μόδας. Το να έχω δημιουργήσει τα πρώτα φορέματα από μέταλλο, χαρτί, χυτό πλαστικό – αυτή είναι η κληρονομιά μου». Και έτσι είναι.